{"id":1375,"date":"2018-04-12T17:47:09","date_gmt":"2018-04-12T15:47:09","guid":{"rendered":"https:\/\/lourdesfisa.com\/sin-categorizar\/entrevista-en-media-limon\/"},"modified":"2026-03-04T14:48:12","modified_gmt":"2026-03-04T13:48:12","slug":"entrevista-en-media-limon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lourdesfisa.com\/es\/noticiasprensa\/entrevista-en-media-limon\/","title":{"rendered":"Entrevista en Media Lim\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

Lourdes Fisa: \u00abEs con el reto que siento que creo\u00bb<\/h2>\n
\n
<\/i> 12 de abril de 2018 <\/a><\/div>\n
<\/i> by <\/span> Isabel Pal\u00e0 <\/a> <\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n\nEl reto es el est\u00edmulo primero que lleva a la artista pl\u00e1stica Lourdes Fisa<\/a> (Corbera de Llobregat, 1964) a jugar con los materiales, las formas y las texturas en un verdadero camino de descubrimiento que no tiene fin. Y esa es la gracia. El cambio continuo que nos invita, d\u00eda a d\u00eda, a evolucionar y adaptarnos al entorno es el revulsivo que hay detr\u00e1s de \u00abAtlas\u00bb (Tinglado 1. Tarragona. Del 26 de abril al 3 de junio de 2018), la pr\u00f3xima exposici\u00f3n del artista. Pero, tambi\u00e9n, un argumento constante y persistente en toda su obra. Fisa vive inmersa en una est\u00e9tica-po\u00e9tica o una po\u00e9tica-est\u00e9tica que la envuelve y la acompa\u00f1a desde sus inicios. Es decir, desde siempre. As\u00ed, itinerantes y claramente identificables, sus obras evolucionan y mutan. Vibran de nuevas sensaciones y se encomiendan de las rutinas y las din\u00e1micas de su vivir diario. Y as\u00ed van transitando, de Barcelona a Tarragona y de Tarragona a Lisboa (pr\u00f3xima expo: \u00abAQVA sobre AGUA\u00bb. 30 de septiembre en el Museo Lisboa del Teatro Romano)… y de Lisboa qui\u00e9n sabe… En un ritmo alegre, inquieto y curioso. Como ella. Aut\u00e9ntica. Pintora? No, observadora del entorno. \n

Expones desde el a\u00f1o 1989. Cerca de 30 a\u00f1os dedic\u00e1ndote al arte. \u00bfVas a tener claro desde muy joven que quer\u00edas dedicarte a ello? <\/strong><\/h4>\nNo fue una decisi\u00f3n repentina, fue fruto de un poso. Siempre me hab\u00eda interesado todo aquello que estaba vinculado con el arte, pero no me lo hab\u00eda planteado, de entrada, como una profesi\u00f3n. Estudi\u00e9 bellas artes, pero no para ser pintora. Me interesaba todo: el dise\u00f1o, la fotograf\u00eda, el dibujo, la pintura… y mi pensamiento era: por el camino ya ir\u00e1s viendo. Y el camino te va llevando: vas ampliando conocimientos y experiencias y se te van abriendo puertas. Y, despu\u00e9s de las estancias que hice en universidades de Alemania, investigando sobre grabado y estampaci\u00f3n, y luego en el Art Institute de Chicago, ya empec\u00e9 a exponer. \n

Marchar fuera, aprender de otras culturas, enriqueci\u00f3 mucho tu obra? <\/strong><\/h4>\nFue la clave de mi evoluci\u00f3n. Cuando llegu\u00e9 a Alemania no sab\u00eda mucho la lengua y sal\u00ed de mi zona de confort. De repente, encontrarme en un entorno nuevo que no dominaba fue la base de mi autoconocimiento. No lo hab\u00eda hecho nunca. Y eso me sirvi\u00f3 para plantearme cosas nuevas: \u00ab\u00bfQu\u00e9 encuentro? \u00bfQu\u00e9 veo?\u00bb Y, por otro lado, me permiti\u00f3 conocer una sociedad diferente. Estaba en una ciudad cerca de Berl\u00edn y todav\u00eda exist\u00eda la separaci\u00f3n del muro. Eso fue, para m\u00ed, un impacto, y tambi\u00e9n el hecho de plantearme: \u00abPor suerte yo estoy en un territorio de libertad, pero seg\u00fan donde hubiera nacido pod\u00eda estar al otro lado\u00bb. Eso me hizo plantear conceptos como la libertad, las fronteras… conceptos muy amplios que todav\u00eda hoy llevo en el coraz\u00f3n. Aqu\u00ed hubo un gran cambio. \n

Un antes y un despu\u00e9s.<\/strong><\/h4>\nTambi\u00e9n en mis trabajos. Yo pintaba lo que ve\u00eda: figuras humanas, paisajes, narices muertas… Siempre necesitaba un referente. Cuando llegu\u00e9 a Alemania y a los Estados Unidos y la mirada, en lugar de ser hacia afuera, empez\u00f3 a ser hacia adentro, cambi\u00f3 mi manera de interpretar. Me empec\u00e9 a cuestionar conceptos m\u00e1s abstractos que me acercan al arte m\u00e1s abstracto. De hecho, cuando yo trabajo no quiero que mi obra sea un objeto decorativo para un espacio, sino que detr\u00e1s, la persona reciba algo m\u00e1s all\u00e1. Pienso mucho en el ser humano, en los obst\u00e1culos de ofuscamiento que debemos saltar, y la necesidad, como sociedad, de buscar la luz. Por eso trabajo tanto la luz. Y, de hecho, trabajando la luz trabajo la oscuridad. Me interesa el dualismo de las cosas. \n\n\"Lourdes\n

Haces un trabajo de exploraci\u00f3n continuado, en temas y en materiales, pero, al final, es f\u00e1cil identificar \u00abun Fisa\u00bb. \u00bfC\u00f3mo definir\u00edas tu estilo? <\/strong><\/h4>\nHace a\u00f1os algunos profesores y galeristas ya me dijeron que ten\u00eda un estilo que se identificaba muy claramente. No s\u00e9 c\u00f3mo lo definir\u00eda, pero s\u00ed que mi idea es que, haga lo que haga, tengo que sentirme yo. He de sentirme con una sinceridad absoluta. Por eso mis dudas, mis alegr\u00edas, mis penas… eso es lo que se encuentra en mis cuadros. Las sobreposiciones, la idea de collage: poner-sacar. Al final son b\u00fasquedas que se transmiten en mis cuadros. \u00bfY qu\u00e9 busco? Busco, busco… y s\u00f3lo cuando he acabado el cuadro s\u00e9 qu\u00e9 busco. Mientras lo estoy haciendo estoy dialogando, pero no s\u00e9 qu\u00e9 estoy buscando. \n

\u00bfTu fuente de inspiraci\u00f3n es tu d\u00eda a d\u00eda?<\/strong><\/h4>\nEs todo lo que me rodea, tanto a nivel personal, como de sociedad como de humanidad. Esta visi\u00f3n tambi\u00e9n me ha acercado a diferentes disciplinas. Pensar hacia d\u00f3nde avanzamos como sociedad, de d\u00f3nde venimos… Y el arte es una manera de canalizar la inquietud del ser humano. Trabajo con muchos materiales y t\u00e9cnicas, justo porque la vida en s\u00ed es complicada. No tenemos un camino llano. Yo he vivido el franquismo, el antes y el despu\u00e9s de las guerras fr\u00edas y los comunismos… y actualmente vivimos unos momentos muy delicados donde se cuestionan derechos que d\u00e1bamos por s\u00f3lidos, y eso me preocupa mucho. El arte es un espacio de reflexi\u00f3n, de buscar certezas. \n\n\"\"\n

\u00bfTienes una rutina creativa? \u00bfC\u00f3mo trabajas? <\/strong><\/h4>\nNecesito obligarme a ir al estudio y tener la rutina de estarme en el espacio creativo. Todos los pensamientos que he ido adquiriendo fuera, con la observaci\u00f3n, me salen creativamente dentro del estudio remendando los materiales y encontrando este espacio vac\u00edo donde te empiezan a surgir las cosas. La creatividad, la inspiraci\u00f3n, como dec\u00eda Picasso, te tiene que coger trabajando. \n

Al final, con los a\u00f1os, \u00bftu trabajo se ha convertido en un estilo de vida?<\/strong><\/h4>\nTotalmente. Es una manera de pensar. Es como una filosof\u00eda. Yo no tengo por qu\u00e9 estar siempre creando o dibujando o pintando. Muchas veces lo hago a trav\u00e9s de pensar, de observar. Es la mirada. C\u00f3mo te miras la realidad, el entorno, las cosas que te rodean. A todo lo que hago le doy un sentido que me sirve, despu\u00e9s, para desarrollarlo con la creatividad. Ver unas noticias, encontrarte con un problema, mantener una charla agradable con un amigo… Todo se canaliza hacia una investigaci\u00f3n que puedo trasladar a mi proyecto creativo. \n\n\"\"\n

Ha habido siempre el mito de que la vida del artista es una vida bohemia. \u00bfEs un t\u00f3pico? <\/strong><\/h4>\nPrimero deber\u00edamos preguntarnos \u00ab\u00bfQu\u00e9 quiere decir que sea una vida bohemia o estandarizada?\u00bb. Puede ser bohemio el pensamiento, porque el pensamiento es ilimitado. Evidentemente que el arte es libre y te expande, pero eso no quiere decir que, como artista, sigas el t\u00edpico concepto rom\u00e1ntico del artista del siglo pasado que persegu\u00eda la vida bohemia entendida como hacer lo que quieres. De hecho, mi vida es muy similar a la de muchos otros. Yo tengo una familia y respondo a muchas de las cosas t\u00edpicas. Pero, como artista, siempre buscas este espacio de salir de la cotidianidad, porque el arte va m\u00e1s all\u00e1. Es buscar caminos abiertos que no te encasillen. La clave es saber encontrar un equilibrio. \n

\u00bfC\u00f3mo hab\u00edas vivido el arte en tu casa, de peque\u00f1a?<\/strong><\/h4>\nMi familia viene de la restauraci\u00f3n. Son hoteleros: \u00abCan Fisa\u00bb, de un pueblo muy cerca de Barcelona. Y eso siempre me ha hecho tener muy presente el tr\u00e1nsito de las personas, maletas, viajes, cambios… El ambiente en casa siempre ha sido muy emprendedor, con muchas inquietudes. Y, al final, nosotros somos cuatro hermanos y todos hemos hecho cosas diferentes, pero siempre ha habido un denominador com\u00fan en todos nosotros que es la inquietud en lo que hacemos. Yo tuve un entorno muy favorable, de confianza. Me ense\u00f1aron mucho bajo la premisa que dice: \u00abHaz lo que quieras, pero hazlo con la m\u00e1xima implicaci\u00f3n, al 100%\u00bb. He tenido mucho apoyo del entorno y eso es de agradecer, ya que siempre que vas contra corriente tener unos puntales que te hagan ver que lo que est\u00e1s haciendo es v\u00e1lido te da mucha seguridad. \n

\u00bfCuesta vivir del arte?<\/strong><\/h4>\nS\u00ed, s\u00ed. S\u00ed cuesta. Como te lo explico (r\u00ede)… Bien, tienes que ser muy tozudo. Es un acto de resistencia. Creer en lo que haces y seguir adelante. A veces los pasos son m\u00e1s poco a poco, a veces m\u00e1s grandes, pero la cuesti\u00f3n es ir siempre adelante. Tengo la suerte de que todo lo que he ido haciendo ha estado relacionado con el mundo del arte y eso me hace sentir afortunada. Traspasar la creatividad a otras personas tambi\u00e9n me parece muy interesante, por ejemplo… pienso que todo ser humano deber\u00eda tener la opci\u00f3n de conocer el arte y disfrutarlo. Yo estoy muy agradecida al arte, me ha aportado una mirada nueva a las cosas. Y es que no todo es de una sola manera ni de un solo color. Entre el blanco y el negro hay una infinidad de matices y colores, y en la propia vida tambi\u00e9n es as\u00ed. El arte me obliga a mirar las cosas del rev\u00e9s, buscar alternativas, improvisar y, sobre todo, a tener amplitud de mira. \n
\u00abEstoy muy agradecida al arte,\n me ha aportado una mirada nueva a las cosas.\nY es que no todo es de una sola manera ni de un solo color.\nEntre el blanco y el negro hay una infinidad de matices\u00bb<\/blockquote>\n

De hecho, t\u00fa puedes pintar un cuadro con unas emociones y otra persona puede interpretar algo totalmente diferente.<\/strong><\/h4>\nS\u00ed, porque es su mirada. Pienso que la obra no acaba de estar realizada hasta que no hay una mirada detr\u00e1s, la del espectador. \u00bfPor qu\u00e9 existir\u00eda una obra si no la mirara nadie? Por lo tanto, necesitamos esa mirada del espectador que se acaba de hacer la obra suya. Y es igual que el espectador no interprete lo que el artista ha querido decir. Quiz\u00e1s recibe lo que a \u00e9l le puede interesar. Y aqu\u00ed est\u00e1 el m\u00e1s interesante de cualquier medio creativo. Esta interacci\u00f3n hace que las cosas se baiguen y no sean est\u00e1ticas. \n

Por lo tanto, es importante educar la mirada. Y empezar desde muy peque\u00f1os, oye? <\/strong><\/h4>\nEn estos \u00faltimos a\u00f1os estoy colaborando con algunos centros educativos precisamente en eso. \u00bfPor qu\u00e9 perdemos la mirada innata del ni\u00f1o? Eso me preocupa… \u00bfSomos nosotros, los adultos, los que los estandarizamos y los obligamos a mirar las cosas de una manera m\u00e1s acotada? Tenemos el reto de acompa\u00f1ar a este ni\u00f1o, pero no de acotarlo. Porque si no, cuando somos adultos miramos las cosas de una manera muy unidireccional. El arte nos hace m\u00e1s libres y m\u00e1s cr\u00edticos con las cosas. El arte nos sacude y nos permite pensar que las cosas pueden ser de una manera diferente y, por lo tanto, querer cambiarlas. \n

\u00bfFaltan cambios en la educaci\u00f3n?<\/strong><\/h4>\nDebe haber cambios y reformas en este sentido, educar a trav\u00e9s de la creatividad. Porque la creatividad no es hacer objetos o pintar un cuadro. Es el pensamiento. El arte no es ir a buscar resultados para que quede bonito. Lo interesante es el proceso. Lo que t\u00fa aprendes con ese proceso. Es gracias al proceso, que entiendes cosas. \n\nEn otras sociedades, en el extranjero, es muy importante el aprendizaje como ser humano: un aprendizaje de las humanidades. Porque es una formaci\u00f3n como persona y es un complemento que puedes aplicar hagas el trabajo que hagas. Aqu\u00ed eso nos falta, separamos mucho todas las disciplinas. \n\n\"\"\n

T\u00fa puedes ser un poco ni\u00f1a, en este sentido. El arte te permite experimentar. <\/strong><\/h4>\nS\u00ed, totalmente. Joan Mir\u00f3 dec\u00eda que quer\u00eda llegar a los 90 siguiendo explorando. Por eso, haga lo que haga, la premisa es seguir aprendiendo. Por lo tanto, cuando veo que un medio lo domino bastante o s\u00e9 que me saldr\u00e9 bien o no hay una exploraci\u00f3n, lo dejo y busco otro reto. Es con el reto que siento que creo. Yo miro atr\u00e1s y digo: \u00abCu\u00e1ntas cosas s\u00e9 que no sab\u00eda antes\u00bb. Y, entonces, miro adelante y me dijo: \u00abY cu\u00e1ntas cosas me quedan por aprender\u00bb. \u00a1El conocimiento es inmenso! De hecho, mi obra va muy relacionada con la idea de camino, exploraci\u00f3n, recorrido… estos son mis temas. Tambi\u00e9n trabajo mucho la idea de huella, rastro… Me interesa de d\u00f3nde venimos y hacia d\u00f3nde vamos. Es un camino que no se acaba nunca. Por eso es tan apasionante. \n
\u00abMe interesa de d\u00f3nde venimos y hacia d\u00f3nde vamos.\nEs un camino que no se acaba nunca.\nPor eso es tan apasionante\u00bb<\/blockquote>\n

Y al margen de la pintura, \u00bfqu\u00e9 apasiona a Lourdes Fisa?<\/strong><\/h4>\nMi pasi\u00f3n es viajar porque me permite tener la mente muy alerta y muy despierta, para ver cosas diferentes y gente diferente. Es un enriquecimiento personal. Si no puedes viajar lejos, es igual, se pueden hacer viajes m\u00e1s cerca o viajar mentalmente. La cuesti\u00f3n es estar en movimiento. A veces puede funcionar, incluso, ir en tren. Buscar recursos para no estancarse. Esta es la lucha: intentar estar siempre creativa. Las cosas no vienen solas, hay que tener la mente siempre en acci\u00f3n e ilusi\u00f3n. Es un trabajo que luego se debe poder trasladar a la obra para que sea espont\u00e1nea, fresca y atrevida. \n\n\"\"\n

Explicame el pr\u00f3ximo proyecto que tienes entre manos.<\/strong><\/h4>\nEstoy preparando la exposici\u00f3n \u00abAtlas\u00bb, que es una exposici\u00f3n que ir\u00e1 al Tinglado 1 del Puerto de Tarragona. Y con este espacio, justo frente al mar, estoy preparando un trabajo que parte de la recopilaci\u00f3n de varias obras que acaban dando forma a la idea de Atlas. Siempre me ha interesado la idea de espacio y tiempo. Y, en este sentido, el atlas me concreta el espacio entendido como espacio geogr\u00e1fico, ubicaci\u00f3n (donde somos nosotros como individuos), el aire, la tierra, el espacio que nos rodea… y, por otro lado, el tiempo: somos un antes y un despu\u00e9s. En esta exposici\u00f3n mezclan obras que est\u00e1n hechas desde hace a\u00f1os y que conviven conmigo en el estudio, pero las reviso, las transformo y las hago interactuar en el espacio en el conjunto de este nuevo atlas. Me interesa mucho la idea de movimiento. Nada es est\u00e1tico, como dec\u00eda Her\u00e1clito.\n

Otro reto.<\/strong><\/h4>\nPresentar\u00e9 propuestas en tela, madera, aluminio, hierro y, tambi\u00e9n, investigaciones de grabado sobre papel, que hace a\u00f1os que estoy investigando, pero tambi\u00e9n grabado sobre vidrio, jugando con las transparencias. Como hay toda una diversidad, el reto es ver c\u00f3mo lo presento de una manera arm\u00f3nica y adaptada al entorno. Sobre todo jugando mucho con el entorno. Mis obras las compongo dependiendo del contexto y el entorno, porque el espacio que las debe contener forma parte del proceso.\n\n<\/div>\n<\/div>\nhttp:\/\/mitjallimona.cat\/lourdes-fisa-es-amb-el-repte-que-sento-que-creixo\/\n\n \n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Lourdes Fisa: \u00abEs con el reto que siento que creo\u00bb […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-1375","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-noticiasprensa"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lourdesfisa.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1375","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lourdesfisa.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lourdesfisa.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lourdesfisa.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lourdesfisa.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1375"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/lourdesfisa.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1375\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1378,"href":"https:\/\/lourdesfisa.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1375\/revisions\/1378"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lourdesfisa.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1375"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lourdesfisa.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1375"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lourdesfisa.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1375"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}