{"id":1215,"date":"2026-01-13T15:30:15","date_gmt":"2026-01-13T14:30:15","guid":{"rendered":"https:\/\/lourdesfisa.com\/projecte\/lourdes-fisa-un-viaje-a-traves-del-tiempo\/"},"modified":"2026-03-04T14:47:00","modified_gmt":"2026-03-04T13:47:00","slug":"lourdes-fisa-un-viaje-a-traves-del-tiempo","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/lourdesfisa.com\/es\/projecte\/lourdes-fisa-un-viaje-a-traves-del-tiempo\/","title":{"rendered":"Lourdes Fisa Un viaje a trav\u00e9s del tiempo"},"content":{"rendered":"

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Lourdes Fisa Un viaje a trav\u00e9s del tiempo<\/h1><\/div>

\"Este es el mismo mar que salpicaba <\/span>tu frente con espuma <\/span>de los antiguos dioses, <\/span>que de d\u00eda era espejo <\/span>luminoso, <\/span>de noche puerta oscura <\/span>donde ard\u00eda <\/span>la sombra de tu sue\u00f1o.<\/span><\/p>\n

Este mar que camina por la tierra <\/span>con rumorosos pasos <\/span>tiene tu historia escrita <\/span>sobre el agua...\"<\/span><\/p>\n

Jos\u00e9 Corredor-Matheos. Desolaci\u00f3n y vuelo (Poes\u00eda reunida 1951-2011) <\/p>\n<\/p>\n

\"La producci\u00f3n de im\u00e1genes es un sistema de lenguaje que expresa en signos el conocimiento de un determinado modelo de sociedad\"<\/p>\n

Jos\u00e9 Fern\u00e1ndez Arenas. Teor\u00eda y metodolog\u00eda de la Historia del Arte <\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

En el Tinglado 1 del Moll de Costa del Port de Tarragona se ha celebrado recientemente una exposici\u00f3n de la artista sociofal Lourdes Fisa (Corbera de Llobregat, Barcelona. 1964), residente en Manresa desde hace veinte a\u00f1os.<\/i><\/p>\n

El Tinglado 1 forma parte de un conjunto de cuatro edificios ubicados en uno de los muelles del puerto.<\/p>\n

Los tinglados y refugios de muelles datan de 1893 y serv\u00edan como almacenes. Actualmente tienen diversos usos, caso de los tinglados 1 y 4 que son centros culturales y sociales. En el 2 se encuentran los talleres del Centro de Estudios Mar\u00edtimos y de Actividades del Puerto de Tarragona, as\u00ed como el Museo del Puerto, y en el 3 se hallan las oficinas de Port Tarraco y una comisar\u00eda de polic\u00eda. <\/p>\n

El espacio de exposiciones del Tinglado 1 tiene 900 m2, lo que permite que se puedan mostrar obras de grandes dimensiones. La luz natural que entra por sus amplios ventanales -algunos de ellos miran al mar- confiere a este espacio un ambiente entre m\u00e1gico y misterioso, dando a la artista la oportunidad de expresarse con total libertad, sin tener que preocuparse por las medidas de la sala, aunque representen un gran reto. <\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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Lourdes Fisa es una de las artistas de mayor talento que existe en nuestro pa\u00eds. Se form\u00f3 en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en la especialidad de grabado y estampaci\u00f3n. M\u00e1s tarde ampli\u00f3 estudios en Alemania, Estados Unidos e Inglaterra. Concretamente en Alemania realiz\u00f3 un postgrado de grabado en la Hochschule F\u00fcr Bildende K\u00fcnste de Braunschweig, gracias a la concesi\u00f3n de una beca Erasmus de la Comunidad Europea. Posteriormente estudi\u00f3 en The School of the Art Institute of Chicago, tambi\u00e9n por una beca, en esta ocasi\u00f3n a trav\u00e9s del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. En Inglaterra realiz\u00f3 diversos talleres de grabado. Todas estas experiencias han sido esenciales en su formaci\u00f3n, no s\u00f3lo en el terreno de la pintura y de la obra gr\u00e1fica, sino tambi\u00e9n en otros \u00e1mbitos como la escultura, la fotograf\u00eda, el video y la instalaci\u00f3n, tal y como se puede comprobar en cada una de sus exposiciones. A su vez, su estudio-taller es un centro de conocimiento para los que quieren aprender o conocer mejor las diferentes t\u00e9cnicas y materiales del grabado y la pintura. <\/p>\n

A lo largo de su trayectoria ha obtenido diferentes premios, entre ellos los de DONART, Enciclopedia Catalana \u2013dentro del apartado de obra gr\u00e1fica-, Concurso de Artistas Manresanos y el de Artes Pl\u00e1sticas para j\u00f3venes en el \u00e1mbito del grabado, concedido por la Generalitat de Catalunya. Su primera exposici\u00f3n fue en 1988 en la Sala Lola Anglada de Barcelona. Cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde tuve conocimiento de su trabajo con motivo de una exposici\u00f3n individual que realiz\u00f3 en la desaparecida galer\u00eda barcelonesa Duna, por lo que puedo afirmar que he seguido pr\u00e1cticamente toda su evoluci\u00f3n art\u00edstica. Desde entonces, su trayectoria ha tenido una progresi\u00f3n firme y constante, con un sello personal que sirve para que sus trabajos se puedan identificar a simple vista. Su obra se exhibe regularmente en la Sala Par\u00e9s (anteriormente lo hac\u00eda en la Sala Trama que se encontraba delante mismo de la Par\u00e9s, en la calle Petritxol, cerca de Las Ramblas) donde a principios de este a\u00f1o present\u00f3 la muestra Desiderium. Ha realizado m\u00e1s de una cuarentena de exposiciones individuales y un gran n\u00famero de colectivas. Su obra se ha podido contemplar tambi\u00e9n en Madrid, Bilbao, Le\u00f3n, Valencia, Zaragoza, \u00c1msterdam, Chicago, Lisboa, Luxemburgo, Montreal, Par\u00eds, Tur\u00edn y Yakarta, entre otras ciudades. Ha participado en diversas ferias internacionales, como Art Chicago, Art Expo, New Art y Festival LOOP de Videoarte de Barcelona, Artissima de Tur\u00edn y Arte Madrid. <\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Probablemente sus obras m\u00e1s importantes, al menos por su espectacularidad, son las instalaciones realizadas en diversos lugares de Europa. Su primera intervenci\u00f3n en un espacio p\u00fablico fue en la Iglesia de la Piedad de Vic, ocupando todo el recinto, donde la principal protagonista era la fibra de vidrio, material que suele emplear en sus creaciones. El cr\u00edtico Josep Maria Cadena se\u00f1alaba que la artista \"ha organizado su discurso est\u00e9tico y tambi\u00e9n espiritual a trav\u00e9s de zonas, todas ellas interrelacionadas\". En Manresa tambi\u00e9n ha efectuado otras intervenciones como las de el Centro Cultural El Casino y la Torre Lluvi\u00e0 -sede del Colegio de Arquitectos-. Probablemente la obra m\u00e1s influyente fue el proyecto Els camins de descoberta\/Camoes desde el Mediterrani que se pudo contemplar en diversas ciudades \u2013Luxemburgo, Manresa y Lisboa-. Hace unos a\u00f1os tuve la oportunidad de visitar el Museo del Agua de la capital portuguesa donde se expuso esta instalaci\u00f3n y qued\u00e9 impresionado por la trascendencia del emplazamiento, lo que magnificaba y aumentaba las dificultades existentes en un museo de estas caracter\u00edsticas, al tener unas paredes gruesas, unas enormes columnas, techos alt\u00edsimos, unas escaleras que conducen al infinito, la oscuridad de los habit\u00e1culos y el agua que fluye en la mayor\u00eda de las salas, lo que demuestra la habilidad de la artista para enfrentarse a todas ellas. Seg\u00fan Mateo Turr\u00f3, presidente del C\u00edrculo Catal\u00e1n de Luxemburgo, refiri\u00e9ndose al que fue el gran dep\u00f3sito de agua de Lisboa, se\u00f1ala que todo ello \"obliga a la gran aventurera del arte que es Lourdes Fisa, a afrontar el desaf\u00edo de acoplar su obra entorno de agua, luz y sonido casi imposible de encontrar en otro lugar, y como el poeta navegante, a ultrapasar el horizonte para abrir nuevas puertas a la creatividad\". O sea, como ocurre ahora en el Tinglado I de la antigua Tarraco, incorpora al espacio arquitect\u00f3nico \u2013el continente- su obra, creando y fusionando nuevos espacios, que aun siendo ef\u00edmeros \u2013el contenido-, permiten la reflexi\u00f3n y el debate. <\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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La exposici\u00f3n lleva como t\u00edtulo Atlas que, seg\u00fan la propia artista, parte de la idea de \"Panta Rei, en griego cl\u00e1sico \"todo fluye\", atribuida al fil\u00f3sofo presocr\u00e1tico Her\u00e1clito, desarrollo mi tarea inspirada en el hecho de que vivimos inmersos en un cambio continuo\". Esta mutaci\u00f3n que se percibe en sus obras no es en absoluto gratuita, ya que desde siempre le ha interesado la experimentaci\u00f3n y la investigaci\u00f3n. Su preocupaci\u00f3n por todo lo que observa a su alrededor y su enorme curiosidad por conocer c\u00f3mo se trabajan las diferentes t\u00e9cnicas existentes en el arte contempor\u00e1neo, indica hasta qu\u00e9 punto se adentra en las interioridades de cualquier manifestaci\u00f3n art\u00edstica. En sus obras emplea, tanto en una misma pieza como por separado, diversos materiales y soportes; por ejemplo, la fibra de vidrio, el metal, el collage, el grattage, el vidrio grabado al \u00e1cido y pintado con pintura de esmalte vitrificada, el metacrilato, la resina, la cera, la superposici\u00f3n de varias capas de materiales y las texturas. <\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Aunque su trabajo se mueva en torno a la abstracci\u00f3n a trav\u00e9s de la mancha, el color, el gesto, la materia, la l\u00ednea, las formas helicoidales y esbozadas, tambi\u00e9n aparecen en sus composiciones s\u00edmbolos, fragmentos de mapas, cartas, poemas e incluso figuras humanas de manera esquem\u00e1tica, m\u00e1s parecidas a personajes provenientes de una cueva rupestre que no del mundo actual. Todo ello es indicativo de que siente una gran atracci\u00f3n por el pasado, de querer recuperarlo para extrapolarlo al presente, creando un di\u00e1logo que permita reconstruir la huella que ha dejado el hombre a trav\u00e9s de sus viajes alrededor del mundo, o incluso puede ser de la propia artista que tambi\u00e9n suele viajar frecuentemente. A\u00fan recuerdo una exposici\u00f3n en Igualada titulada Eingang Haus 11-17, que hac\u00eda alusi\u00f3n a la entrada de la casa donde vivi\u00f3 durante su estancia en Alemania poco antes de la ca\u00edda del muro de Berl\u00edn, por lo que al cumplirse los 25 a\u00f1os de su destrucci\u00f3n decidi\u00f3 dedicarle un peque\u00f1o homenaje. Tambi\u00e9n en 2018 ha efectuado una instalaci\u00f3n en la Casa de Cultura Blanca d'Anjou en la localidad tarraconense de L'Hospitalet de l'Infant, titulada Transparencias en honor a la mujer, en este caso Blanca d'Anjou, princesa de N\u00e1poles y reina de Arag\u00f3n, casada con Jaime II. En ella la artista ha encontrado la manera de relacionar los documentos antiguos del siglo XIII con el espacio expositivo, cre\u00e1ndose un di\u00e1logo entre la transparencia \u2013las luces- y la opacidad \u2013las sombras-. <\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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Sea de un modo u otro, Lourdes Fisa nos invita en sus obras a reflexionar sobre el paso del tiempo, donde la identidad y la memoria son dos de los fundamentos esenciales para entender el pasado y el presente a trav\u00e9s del espacio y del tiempo. En Atlas vemos la existencia de un di\u00e1logo con el mar, con el agua como elemento estelar, en que todo fluye, dentro de un contexto en el que emergen situaciones relacionadas con el territorio, a trav\u00e9s de mapas, cartograf\u00edas, laberintos, tr\u00e1nsitos, recorridos. Todo ello lo plasma en sus obras pict\u00f3ricas y escult\u00f3ricas reunidas a los lados de los ventanales, en cuya parte central aparece un gran vac\u00edo, lo que permite al p\u00fablico un recorrido accesible para visualizar c\u00f3modamente las piezas por separado o bien conjuntamente. Los cuadros est\u00e1n colocados en unos grandes paneles blancos y las esculturas est\u00e1n situadas discretamente cerca de ellos, pero con la singularidad de que se pueden contemplar por todos los lados, en los que la artista deja unos espacios abiertos y s\u00f3lo uno de sus costados \u2013donde est\u00e1 grabado el vidrio con \u00e1cido- est\u00e1 pintado con esmalte vitrificado, lo que produce una ilusi\u00f3n \u00f3ptica c\u00f3mo si tuviera movimiento, ya que dependiendo de la hora del d\u00eda parece una obra distinta. <\/p>\n

Un aspecto que considero significativo es que en algunas de sus obras observamos una distribuci\u00f3n diferente a la habitual como es la de dejar un espacio en blanco, tanto en el centro de la composici\u00f3n como en uno de los laterales-. Tambi\u00e9n hay diversos cuadros de peque\u00f1o tama\u00f1o, a modo de pol\u00edptico, donde en medio coloca uno de metal sin pintar. Esta idea minimalista rompe con el concepto de incluir en sus cuadros el m\u00e1ximo de elementos posibles que suele aparecer en sus telas, maderas, cartones o papeles, en los que pr\u00e1cticamente no deja espacios sin intervenir. <\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

De izquierda a derecha: Carles Duarte, poeta y presidente del CONCA (Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes), Lourdes Fisa y Ramon Casal\u00e9 Soler (autor del art\u00edculo)<\/p>\n

En conjunto la exposici\u00f3n Atlas representa un antes y un despu\u00e9s en su devenir creativo, ya que cada proyecto nuevo le sirve para ampliar sus conocimientos, con la circunstancia a\u00f1adida de que enfrentarse a un nuevo espacio significa un reto que debe asumir y que le produce a la vez una sensaci\u00f3n de respeto e ilusi\u00f3n, sabiendo que, gracias a su experiencia en este tipo de proyectos tan complejos, los puede abordar con naturalidad y confianza. Ahora, su pr\u00f3ximo objetivo es la intervenci\u00f3n en otro espacio dif\u00edcil como es el Museo Teatro Romano de Lisboa que llevar\u00e1 como t\u00edtulo Aqva sobre agua. <\/p>\n

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Lourdes Fisa. Un viaje a trav\u00e9s del tiempo<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n