1,2,3 Comienza el juego

Entre las frases, encontramos pistas para adentrarnos en cada ámbito y a la vez en aquellos elementos recurrentes que permiten encontrar las bases de su proceso: La vida es todo aquello que nos pasa mientras hacemos el recorrido, añadiendo nuestra propia combinatoria, las experiencias que nos permiten construir este cuadro fragmento a fragmento, como un puzle.

Pintura, grabado, dibujo, objeto y escritura nos permiten establecer relaciones de pensamiento, nos sitúan y nos abren a las muchas maneras de jugar propuestas por la autora: aprender, construir, imaginar, participar, avanzar...

1,2,3 empezamos a imaginar. La idea, a partir de un número, y el juego que te permite avanzar de la misma manera que ella ha hecho siempre en el concepto de ramificación de la obra. Los textos relacionados con los conjuntos visuales forman un todo que, durante el recorrido, nos hacen reflexionar y nos introducen como un convite al juego de manera encadenada, con conceptos clave que se van repitiendo en una tipografía mayor.

Nada más entrar en el espacio, encontramos un gran collage con obras de diferentes épocas que coinciden con el planteamiento y hay ese elemento repetido que centra la atención y te moviliza para salir adelante. El respeto por el lugar así como el diálogo que se produce, nos da el tráfico que conecta el interior con el exterior.

Desde el primer momento, sabemos que las normas del juego exigen una mirada abierta y un tiempo para reflexionar. Concepto y vocabulario nos introducen en cartografías que, a la manera de mapas, nos sitúan a nosotros como espectadores dentro del proceso. Este planteamiento nos da un doble juego: provocar nuestra participación y conocer este movimiento continuo que forma parte también de su propio proceso de trabajo, el juego de relaciones que, desde una obra, permite crecer como un collage abierto a una integración constante, pero no podemos olvidar que la interrelación es como la vida dentro de la vida, como la obra dentro de la obra.

Un océano de ideas y pensamientos. Hay que hundirse para seguir este juego de descubrimiento lleno de sutilezas y lecturas diversas. ¿Qué aparece y desaparece? El espectador espejo que integra a la vez el juego de la percepción; una pieza del revés que, girada nos da la espalda, buscando quizás la otra cara que también existe... Pero también los símbolos, que se encuentran habitualmente en su obra, y ahora aparecen a través del parche: la casa-triángulo de donde parte cada uno; la caseta como lugar seguro o refugio; la redonda que se convierte en el lugar seguro para compartir con los amigos y la familia; las flechas que indican los cambios de dirección y en medio todas las casillas que, en realidad, son los cuadros o rectángulos que marcan el recorrido y nos dan la idea recurrente de tráfico. Con todo e introducir los cuatro colores del parche que te sitúan como lectura global del juego, al final siempre todo se mezcla.

La experiencia del visitante. El hecho de moverse y avanzar hace que la obra evolucione y pueda llegar a salir del cuadro. La experiencia cambiante provoca que, en algún momento, nos invite a saltar a cuerda para saber cómo se ve la obra en movilidad o, con el dibujo como base, nos ponga un parche en el suelo con diferentes piezas encima, como si fueran las fichas de este viaje que integra tanto su abecedario como sus técnicas.

El recorrido nos permite ver cómo engancha matrices y juega con el grabado como pieza única, como un elemento más a integrar en el cuadro, pero descubrimos la importancia de la parte táctil con las texturas y los objetos, el vacío y el lleno, la ligereza y el cierre, siempre dentro de ese diálogo entre conceptos opuestos que se necesitan para dar una unidad, tal y como interpretaba el escritor Italo Calvino, otro amante del juego que en Las ciudades invisibles entrega los grandes diálogos entre Khubilai Khan y Marco Polo ante el tablero de ajedrez.

Una metáfora de la vida. La autora nos dice: Tú puedes ser ficha de partida. Si el dado es la palabra clave, el objeto que nos dará una vía de salida, el símbolo siempre será el riesgo, la mirada, el ojo que nos hace avanzar. En otro momento, las palabras delante de la mesa con las cartas al universo son:  Juega a las cartas y haz tu combinación.

Todo parte de sus propias vivencias para reutilizar materiales, la recuperación de obras de otros formatos donde aparece el concepto de juego investigado a fondo en esta exposición, el tráfico —palabra fundamental en su trabajo a lo largo de los años— que permite reutilizar obras en una combinatoria infinita, porque nunca sabes dónde empieza y termina una obra que siempre está ligada a la transformación del paso del tiempo.

En Caminos de descubrimiento, me refería a su necesidad de navegar para atravesar horizontes. El taller y la exposición son dos espacios móviles entrelazados que, como la telaraña que crece, se multiplican y se bifurcan en la exploración de nuevas rutas donde jugar con las materias, los colores, las texturas, los espacios, las transparencias... Lo más importante para ella es, en función del proyecto y del lugar, crear una cartografía emocional donde se funden diferentes elementos que atraviesan la vida y la escritura. En aquel momento recuerdo que situaba su taller como un laboratorio de ideas para seguir viajando más allá de su entorno físico, "para conducir la vida a través de las diversas posibilidades que genera el juego visual, con la libertad de escoger siempre el siguiente paso".

Glòria Bosch

Bonart.cat : http://www.bonart.cat/actual/lourdes-fisa-al-museu-arxiu-tomas-balvey/

Plástica con Lourdes Fisa.doc Escuela Riudarenes 2016

Cardedeu.cat : http://www.cardedeu.cat/public/noticia/2,4,6-continua-el-joc/